O tatuador

A tatuagem é uma bela arte, que desde muito cedo praticadas por diversos povos, usadas como reza a lenda como forma de cura, expressão da personalidade, na identificação de uma mesma comunidade tribal. Mas por certo tempo passou a representar um símbolo de marginalidade, título esse perdido já há muito tempo. É nesse contexto que se baseia o filme o Tatuador, um artista obcecado em aprender uma nova técnica e a criar seus próprios desenhos, acaba se entrelaçando em uma cultura desconhecida, e com isso ele terá que descobrir histórias escondidas há muito tempo pra livrar a sua amada da sina, criada por ele mesmo. O filme conta com uma estética muito bonita, como já era de se esperar por se tratar desse tema, mas o filme deixa a desejar no roteiro e continuação tornando o mediano, ficando a sensação de que poderia ir muito mas além. Certamente uma boa pedida para os amantes da tatuagem.

Sinopse:

O Tatuador é a história de um artista que faz tatuagens (Behr) e que se torna fascinado e obcecado por aprender a técnica de tatuagem das ilhas de Samoa. Este desejo acaba por colocá-lo em perigo com o misticismo presente na ilha e onde um perigoso espírito acaba por ser solto.

Gran Torino

Esse titulo traz a idéia de que vem mais um “filme de carro, como tantos outros” mas só de ver a capa essa idéia e disfeita; A película leva esse nome graças a um outro ator coadjuvante, um Gran Torino 1972, O filme retrata um velho racista, patriota, conservador e amargurado, infernizado pela violência vivida na guerra da Koréia, que o deixou amargo e sem compaixão, Walt Kowalski (Clint) tenta levar uma vida normal, mas quando fica viúvo, os fantasmas de sua vida começam a lhe assombrar de vez, mas tudo piora quando uma familia de Koreanos chega pra morar na casa ao lado da sua. A história começa a se desenrolar com a morte de sua esposa, a viuvez leva-o a desenterrar o passado e a confrontar-se com o seu eu. Mesmo com a mudança rápida na personalidade do personagem, o filme não perde a força, mas deixa a desejar pelo fato dessa mudança seguir a linha dos filmes holydianos “arrancar lagrimas do telespectador”. O filme ainda aborda temas como: racismo escancarado, xenofobia, violência sem pudor, a guerra territorial; temas esses abordados de forma clásica e intimista, de uma forma que Clint Eastwood sabe fazer como ninguém. Fazendo de Gran Torino um belo filme sobre a solidão de um homem como escolha de vida, mas que é tocado pela injustiça, e então toda a grandeza do ser humano reto e decente se revela de forma arrebatadora, na solução que encontra para sí e para os outros. Só resta lamentar por esse ser o último papel de Clint Eastwood diante das telas, mas o que traz consolo e saber que ele continuará a nos emocionar por trás das câmeras.

Sinopse:

Walt Kowalski (Clint Eastwood) é um inflexível veterano da Guerra da Coréia, que está agora aposentado. Para passar o tempo ele faz consertos em casa, bebe cerveja e vai mensalmente ao barbeiro (John Carroll Lynch). Sua vida é alterada quando passa a ter como vizinhos imigrantes hmong, vindos do Laos, os quais Walt despreza. Ressentido e desconfiando de todos, Walt apenas deseja passar o tempo que lhe resta de vida. Até que Thao (Bee Vang), seu tímido vizinho adolescente, é obrigado por uma gangue a roubar o carro de Walt, um Gran Torino retirado da linha de montagem pelo próprio. Walt consegue impedir o roubo, o que faz com que se torne uma espécie de herói local. Especialmente para Sue (Ahney Her), mãe de Thao, que insiste que deve trabalhar para Walt como forma de recompensá-lo.

Uma Família Bem Diferente

Uma forma interessante de mostrar o relacionamento de um casal gay, sem causar polêmica, pois o tema por si só já é polêmico, mostrando nesse caso a história de Éric, que pra esconder sua sexualidade, se propõe a agradar a sociedade, e se tornando o verdadeiro esteriótipo de “macho”, mas esse seu mundinho vai virar de cabeça pra baixo com a chegada do sobrinho de seu namorado. Uma comédia leve, sem exageros, que cativa pela linguagem e pela ótima atuação de Noah Bernett, o menino que faz o Scot, que nos proporciona cenas hilárias e outras que fazem a todos refletir sobre o que devemos passar para as crianças na fase de aprendizagem. Uma obra que se destaca por abordar o tema da personalidade, de ser você mesmo, seguir seus próprios desejos e não ser apenas mais um entre tantos iguais.

Sinopse:
Eric (Tom Cavanagh) vive para o hóquei. Agora na faixa dos trinta, ele deixou sua carreira de jogador profissional para se tornar comentarista de esportes na TV. É uma vida de sonho! Mas quando o namorado de Eric, Sam (Ben Shenkman), avisa que eles terão que cuidar temporariamente de um menino, o confortável mundo de Eric desmonta. Chega Scot (Noah Bernett), recém-órfão, um menino efeminado de 11 anos e o oposto exato de Eric. Assustados com a alegria de viver de Scot, Eric e Sam gentilmente afastam Scot dos perfumados cremes para mãos e de tudo o que for cor-de-rosa, buscando um passatempo mais "aceitável": o hóquei. Mas após o primeiro e desastroso jogo de Scot, Eric começa a repensar as concessões que fez em sua própria vida, para poder ser "aceito".

Cidade das Sombras

Uma mistura de ficção científica com fantasia. Baseado no livro escrito por Jeanne Duprau (como é de se esperar, em toda obra infanto-juvenil adaptada, parte de uma série que inclui outros três volumes), A introdução não oferece muitos detalhes, mas um desastre está para atingir a Terra e a única forma de proteger os seres humanos é confinando-os em uma verdadeira metrópole criada no subterrâneo. Duzentos anos depois se passam, é nesse contexto que começa a desenrolar a história. Contada de forma cativante e com um ótimo elenco, mas deixa a desejar no quesito aventura, fica aquele gostinho de que poderia render muito mais, pois é baseado em um roteiro muito criativo qué é a busca pela fulga da cidade de Ember, apesar das falhas o filme proporciona ótimos momentos de aventuras.

Sinopse:
Por várias gerações a população da cidade de Ember tem prosperado num fantástico mundo de luzes brilhantes. De repente um dos geradores de força começa a falhar, e as lâmpadas que iluminam a cidade passam a piscar. É quando dois adolescentes iniciam uma corrida contra o tempo para descobrir pistas que irão revelar antigos mistérios sobre a existência de Ember e ajudar a os cidadãos da cidade a escapar da escuridão eterna.

Coração de Tinta

Baseado no livro da autora alemã Cornelia Funke (o qual faz parte de uma trilogia), o filme gira em torno da fantasia de que algumas pessoas teriam o dom de trazer para este mundo personagens dos livros apenas lendo suas histórias em voz alta. O filme é marcado por efeitos especiais, o que permitem muitas boas cenas da transição entre o mundo da realidade e da imaginação. Uma aventura que estimula as pessoas a se apaixonarem pelos livros cujo objetivo parece ser o incentivo a prática da leitura (que sem sombra de dúvida, o ato da leitura é uma dádiva, você viaja, conhece novas culturas, novos mundos, sem mesmo sair do lugar) pelo fato de citar referências a O Mágico de Oz, a Ali Babá e os 40 Ladrões, Rapunzel. é uma aventura no mundo mágico da leitura.

Sinopse:
Meggie trocaria facilmente sua vidinha chata pelas aventuras que costuma ler nos livros. Pois parece que seus pedidos foram atendidos. Seu pai Mo, com quem mora sozinha depois do desaparecimento de sua mãe, esconde um estranho segredo - ele é capaz de trazer os personagens dos livros à vida quando lê seus trechos em voz alta. Esta habilidade pode ter relação com o sumiço da mãe de Meggie mas, antes que a menina descubra mais, o vilão Capricórnio surge das páginas de "Coração de Tinta" em busca dos poderes de Mo para realizar seus planos. Agora, com a ajuda do misterioso Dedo Empoeirado e de sua tia-avó Elinor, Meggie e o pai entram em um intrigante mundo de magia para impedir o maligno Capricórnio e quem sabe finalmente encontrar sua mãe perdida.

O Menino do Pijama Listrado

Adaptado do best-seller homônimo de John Boyne, o filme de Mark Herman conta a história de Bruno, um garoto que se muda com a família para uma longínqua e isolada casa de campo, perto somente de uma estranha fazenda com pessoas vestidas de pijama o dia inteiro. Ele é proibido de visitá-los, mas escondido, acaba desobedecendo aos pais para investigar o local. Lá ele encontra Shmuel, um menino da sua idade que vive uma existência paralela e diferente do outro lado da cerca de arame farpado. O encontro de Bruno com o menino do pijama listrado o leva da inocência a uma profunda reflexão sobre o mundo adulto ao seu redor conforme seus encontros com Shmuel se transformam em uma amizade com conseqüências devastadoras. Os garotos que fazem parte do enredo central são brilhantes, com atuações cativantes e com um ar de inocência. Os diálogos são maravilhosos, sutis e irônicos tornando “O menino do pijama listrado” um filme comovente, inacreditável e surpreendente. É uma fábula sobre amizade em tempos de guerra, repleta de ingenuidade, uma lição verdadeira lição de amizade.

Sinopse:

Durante a Segunda Guerra Mundial, uma família alemã se muda de Berlim para Auschwitz, quando o patriarca é ordenado a trabalhar em um campo de concentração. Assim, Bruno, um garoto de 8 anos e filho do oficial, começa uma linda amizade com um menino judeu da mesma idade. O filme mostra o modo como o preconceito, o ódio e a violência afetam pessoas inocentes, especialmente as crianças.

Foi apenas um Sonho

Com esse titulo “Foi Apenas um Sonho” e com o elenco composto por Kate Winslet e Leonardo DiCaprio devo confessar que espera um romance com raizes no lendário Titanic, talvez por esses motivos não ter gostado desse filme. Com um roteiro ao mesmo tempo interesante e monótono; Interessante quando aborda temas polêmicos para os anos 50, como: aborto, traição, o homen ser sustentado pela mulher, asuntos esses tratados com dialógos bem interessantes; Monótono quando se trata da continuidade do roteiro, conduzido de forma lenta e previsível, uma forma tosca de estudo das relações humanas na nossa sociedade. Ambos os atores estão tão excelentes que conseguem se destacar mais do que o próprio roteiro, ou seja, a atuação deles é melhor do que a história em si.

Sinopse:
April (Kate Winslet) e Frank Wheeler (Leonardo DiCaprio) são um casal jovem que vive no subúrbio de Connecticut com seus dois filhos na década de 1950. A máscara da auto-segurança esconde a enorme frustração que sentem por não serem completos em seu relacionamento ou na carreira. Determinados a conhecerem a si mesmos, eles decidem se mudar para a França. Mas o relacionamento começa a corroer em um ciclo infinito de brigas, ciúmes e recriminações, e a viagem e seus sonhos correm grandes riscos de acabar.

Sete Vidas

Um drama com roteiro muito bem montado e com uma difícil compreensão da história no começo, mas ao decorrer todos os fatos são explicados. Composto por histórias paralelas que se cruzam em diversos pontos. Com pitadas de romantismo e comédia que anima o enredo; O que torna este filme interessante é o facto de toda a ação estar em volta de um grande suspense. Will Smith mais uma vez surpreende com uma boa atuação; É um filme triste, sensível e muito bom. Sem genialidade ou inovação, mas com um roteiro dirigido de forma muito sensível e envolvente. Em si é um drama, que conta a história de Ben Thomas e como, a partir de uma tragédia em sua vida, ele começa a sua jornada de redenção, ajudando outras pessoas através de atos que melhoram ou salvam a vida delas.

Sinopse:

"Sete Vidas" levanta questões perturbadoras acerca da vida e da morte, arrependimento e perdão, estranhos e amizades, amor e redenção – e explora as relações que unem os destinos das pessoas de modos surpreendentes. Tudo começa com uma lista de sete nomes: Ben Thomas, Holly Apelgren, Connie Tepos, George Ristuccia, Nicholas Adams, Ezra Turner e Emily Posa. A única coisa que eles têm em comum é o fato de todos terem chegado a um momento decisivo em suas vidas em que precisam desesperadamente de ajuda – financeira, espiritual ou médica - e, sem que eles saibam, também o fato de cada um deles ter sido escolhido por Ben para ser parte do seu plano de redenção. Mas é Emily Posa (Rosario Dawson), uma paciente cardiopata cheia de vida, quem trava suas engrenagens ao fazer a única coisa que Ben julgou impossível – aproximar-se dele – e quem vira ao avesso a sua visão do mundo e do que é possível.

A troca

A Troca não um filme sobre a dor de uma mãe, mas da luta de uma mulher comum para ter o seu filho de volta, mesmo quando tudo se mostra contra. Com um roteiro bem batido (A mãe em busca do filho desaparecido, a polícia corrupta, o hospital psiquiátrico que é um centro de torturas, o serial killer debochado), mas que nas mãos de Clint Eastwood, toma um fôlego encantador que gera no telespectador indignação com as injustiças mostradas na tela; pelo fato de o roteiro ser baseado em uma história real e da direção de arte que recriou perfeitamente a época em que se passa a história, tornando-o veroz e cativante. O filme basicamente e dividido em duas partes (o que está se tornando comum nos últimos lançamentos) na primeira parte vemos uma Christine que “convencida”, tentando levar sua vida da melhor forma após o desaparecimento de seu filho, mas sem deixar procurar as respostas para sua terriveis conclusões, Já na outra metade essa realidade muda completamente, ela passa incomodar as autoridades e é internada em um sanatório, esse acontecimento lhe dar fôlego pra continuar a lutar pela busca de seu filho e paralelamente começa a investigação de um assassino de crianças. Angelina Jolie começa um pouco deslocada, mas com o decorrer da trama emociona com sua interpretação, um dos pontos fracos do filme e não coseguir manter o ritmo quando une as duas tramas, mas nada que prejudique o drama que nos faz refletir sobre a face obscura do ser humano e sobre o quanto o amor de uma mãe por um filho é capaz de suportar.

Sinopse:

Christine Collin (Angelina Jolie) é uma mãe que reza fervorosamente para que o seu filho Walter (Gattlin Griffith) volte para casa. O menino foi sequestrado numa manhã de sábado, após ela ter saído para trabalhar. Com a ajuda do reverendo Briegleb (John Malkovich) e após meses de buscas intensas, finalmente, a polícia diz ter encontrado o menino. Mas algo está errado no seu coração, Christine (Angelina Jolie) insiste e desconfia que aquele menino não seja o seu filho.

O dia em que a terra parou

Uma refilmagem da ficção científica “O Dia em que a Terra Parou”, de 1951(devo confessar que pelo fato de não ter assistido o original, não hã como fazer uma comparação). Gostei desse filme pelo fato de mostrar o ser humano como realmente é: Violento, destrutivo, covarde, egocêntrico. Com um ajuste como era de se esperar voltado para a realidade em que vivemos: o esgoimo do ser humano na degradação do planeta. Com maior apelo ambiental, fala da consciência da degradação, sem focar qualquer iniciativa de mudança, O filme vale como um alerta a humanidade sobre os riscos que correm se continuar com a destruição gradativa do planeta. Esse alerta vem através de um alienígena chama Klatu que vem com a filosofia de salvar o planeta dos humanos, ameaçando exterminar a raça humana. O roteiro lembra a história do diluvio, com todas aquelas esferas recolhendo todas as especies de vida animal e ainda traz elementos que nos faz recordar da trilogia Matriz, o que se percebe é que essses personagens futuristas caem como uma luva para Keanu Reeves, que atua muito bem quando não tem que retratar nenhuma emoção. Com um elenco primoroso, só deixando pecar pela escolha do ator mirim (que deixa muito a desejar, parece deslocado na trama). Esse filme possui efeitos visuais e uma fotografia maravilhosa, que trabalhando com elementos naturais combinaram perfeitamente dando um clima realista para o enredo. O que mim deixa concluir que em meio ao caos existe beleza e poesia.

Sinopse:

Keanu Reeves vive Klaatu, um alienígena acompanhado por um robô, que chega a terra pedindo paz aos governantes. No filme, Uma espaçonave aterrissa em Washington D.C. e dela surge um alienígena, escoltado por um ameaçador robô com poder de destruição além da imaginação.

Austrália

Com um roteiro épico, mas que passeia por outros gêneros (comédia, drama, romance e suspense). Um filme com uma estética muito bonita que faz qualquer um se emocionar com a história do garotinho aborígene (Brandon Walters) o qual em questão de talento é um show. “Austrália” aborda temas polêmicos, como: a discriminação, fatos históricos, drama existenciais, ética, companheirismo e cumplicidade, o que dar ao filme um tom de realidade e dinamismo. A fotografia do filme é um personagem à parte, é a beleza australiana traduzida na tela. O fime é longo com cerca de 165 minutos, dividida em duas histórias quase que independentes. Talvez o que deixe a desejar nesse longa e que, ao abordar muitos temas, o autor não consegue se aprofundar ou dar muitos detalhes, ou até mesmo perder o foco em alguns personagens, mas nada que prejudique a continuidade da história.

Sinopse:
Início da 2ª Guerra Mundial. Sarah Ashley (Nicole Kidman) é uma arrogante aristocrata inglesa, que possui uma fazenda de gado na Austrália. Ela viaja ao país para reencontrar o marido, mas ao chegar descobre que ele foi assassinado. Para não perder a fazenda, ela se une a um vaqueiro (Hugh Jackman) e ao garoto arborígene Nullah (Brandon Walters). Juntos eles precisam levar um rebanho de gado até Darwin, no interior do país.

O Curioso Caso de Benjamin Button

O curioso caso de Benjamin Button surpreende pela qualidade técnica e pela sensibilidade em contar um drama, emocionando com a inusitada história que nos faz refletir sobre nossos valores. O roteiro me fez lembrar de "Titanic", talvez por ser a narradora uma velhinha a beira da morte narrando sua maior história de amor. Basicamente é a história de um homem que nasce velho e vai rejuvenescendo. Em sua trajetória, mesmo que em ordem inversa, conhece a vida: família, trabalho, guerra, amizades, sexo, amor e tristeza…

Devo ressaltar ainda sobre a maquiagem que nesse caso foi um dos personagens principais, responsável pela metamorfose do filme que em conjunto com a fotografia constrói cenas de rara beleza e suavidade. Também há muita realidade no filme, o que torna a trama ainda mais envolvente, como o furacão Katrina e a primeira guerra mundial. Embora com quase três horas de duração, em nenhum momento o longa é cansativo; O filme é um conjunto de delicadeza, lirismo e beleza.

SINOPSE:

Nova Orleans, 1918. Benjamin Button (Brad Pitt) nasceu de forma incomum, com a aparência e doenças de uma pessoa em torno dos oitenta anos mesmo sendo um bebê. Ao invés de envelhecer com o passar do tempo, Button rejuvenesce. Quando ainda criança ele conhece Daisy (Cate Blanchett), da mesma idade que ele, por quem se apaixona. É preciso esperar que Daisy cresça, tornando-se uma mulher, e que Benjamin rejuvenesça para que, quando tiverem idades parecidas, possam enfim se envolver.

decepção em dose dupla

sinceramente uma das continuações mais cansativas e chatas, uma fórmula já extrapolada e que em minha opinião não tem mais nada de interessante a ser mostrado e o pior de tudo ao que parece ainda vem por ai uma outra sequência. se arrependimento matasse tereia parado em "Anaconda 3" que inclusive até gostei.

Sinopse:

Um dos filhotes geneticamente modificados de anaconda se regenerou e está muito ativo neste novo capítulo da série Anaconda. Murdoch (John Rhys-Davies) um poderoso magnata prestes a morrer, contrata um médico para colher um suprimento fresco de orquídeas sangrentas e fazer experiências com o néctar regenerador usando um filhote de cobra. Da noite para o dia, o filhote cresce e torna-se um verdadeiro monstro tanto em tamanho quanto em apetite e devora o médico inteiro, antes de arrastar-se para a liberdade. A linda herpetóloga Amanda (Crystal Allen), dedicada à missão de destruir as feras impiedosas que ajudou a criar, lidera uma equipe de jovens cientistas que enfrenta os capangas armados de Murdoch para obter as cobiçadas orquídeas antes que a cobra acabe com ambos os grupos. O filhote sedento por sangue desliza por entre explosões e tiros, mas regenera-se rapidamente e espreita insaciável para caçar qualquer um que atravesse seu território.

Mas um longa dos irmãos Coen, que depois do brilhante "Onde os Fracos Não Têm Vez", volta a nos apresentar uma comédia Com um roteiro que prima pelo humor negro (devo ressaltar que em nenhum momento conseguir dar sequer uma risada), mas com elementos voltado para o drama. possui um roteiro brilhante, atuações de peso, deixando a desejar nos dialógos, com uma narração cansativa que faz com que o espectador perca o interesse, e seja vencido pela monotonia das cenas e diálogos. sem um objetivo claro, pois para ser comédia deveria ser engraçada e para drama se torna chato e monótono. Mas confesso que ainda vou dar uma nova chance a esse filme, vou assisti-lo novamente.

Sinopse:

Osbourne Cox (John Malkovich) é um analista que trabalha para a CIA. Ao chegar em uma reunião ultra-secreta ele descobre que foi demitido. Revoltado, ele resolve se dedicar à bebida e a escrever um livro de memórias. Katie (Tilda Swinton), sua esposa, fica espantada ao saber da demissão de Osbourne, mas logo deixa o assunto de lado por estar mais interessada em Harry Pfarrer (George Clooney), um investigador federal casado que é também seu amante. Paralelamente Linda Litzke (Frances McDormand), funcionária de uma rede de academias, faz planos para uma grande cirurgia plástica que deseja realizar. Ela tem em Chad Feldheimer (Brad Pitt), um professor da academia, seu melhor amigo. Até que um dia um CD perdido cai nas mãos de Linda e Chad, entregue por um faxineiro da academia. Ao perceberem que se trata de material confidencial, eles ligam para Osbourne Cox tentando conseguir dinheiro para evitar que seu conteúdo seja divulgado.

todo mundo vai! 2009

Nomes como Ivete Sangalo, Psirico e Timbalada, farão parte de uma maratona de shows com duração de mais de 10 horas de muita música, batizada de “Todo mundo vai!” O evento, que vai acontecer no Parque de Exposições, promete agitar o público, numa mistura de ritmos como axé, pagode e samba. A festa é de camisa e tem o suporte da Axé Mix, uma das empresas da Caco de Telha Entretenimento.

Serviço:

Data: 04/07/2009
Local: Parque de Exposições
Atrações: Ivete Sangalo, Psirico, Timbalada, Exaltasamba, Guig Guetto e Mina. Participação Especial: Carlinhos Brown
Endereço: Av. Paralela, s/n°
Horário: abertura dos portões às 17h
Ingressos: Pida, Balcão de Ingressos e Axé Mix
Valor: Casadinha Pista R$ 50,00 / Pista R$ 30,00
Mais Informações: 71 3462 - 9999

Cinema brasileiro em cartaz (3 trimestre)

segue abaixo uma lista com os próximos longas brasileiros a entrar en cartaz, agora é só aguardar a estreia!

JEAN CHARLES - O filme acompanha as experiências de diversos brasileiros que, em busca do sonho de uma vida melhor, arriscam viver longe de seu país, contando não apenas com seus próprios esforços, mas, principalmente, com a alegria e criatividade - características marcantes do povo brasileiro. A história dessa comunidade é contada a partir de Jean Charles (Selton Mello), eletricista brasileiro assassinado em 2005 pela polícia britânica por ter sido confundido com um terrorista.

A ERVA DO RATO - funde dois elementos dos contos A Causa Secreta e Um Esqueleto, de Machado de Assis: a relação do homem com a morte e a incompreensível relação que estabelece com os animais. Ele (Selton Mello) e Ela (Alessandra Negrini) caminham por um cemitério à beira-mar. Os pronomes são seus nomes. Ela, professora, com o pai morto há apenas três dias, não tem mais ninguém no mundo. Diante de tal situação, Ele se propõe a cuidar dela enquanto for vivo. Este é o início de uma estranha relação.

À DERIVA - Uma tradicional família de classe média alta passa as férias de verão em Búzios, Rio de Janeiro. A viagem se configura como um esforço coletivo entre os pais e seus três filhos de reconstruir a família e reconquistar a felicidade já perdida. Filipa (Laura Neiva), uma menina de 13 anos, carrega consigo os conflitos clássicos de sua idade. sugada pela crise inesperada no casamento de seus pais. O tom mais urgente e perigoso do filme, apesar de delicado, é potencializado por um crime passional envolvendo um casal vizinho.

SE NADA MAIS DER CERTO - Leo (Cauã Reymond) é um jornalista endividado, que faz alguns trabalhos esporádicos, pelos quais não recebe pagamento. Falta-lhe dinheiro para tudo: aluguel, para a esposa anoréxica e viciada, o filho dela, o salário da empregada. Para tentar sanar suas dívidas, ele acaba se envolvendo em golpes armados por Marcin (Caroline Abras), um ser andrógeno.

VERONIKA DECIDE MORRER - Não é uma adaptação brasileira, mas está na lista por se tratar de uma adaptação de um escritor brasileiro. Veronika (Sarah Michelle Gellar) parece ter tudo, mas não é feliz. Um dia, ela decide cometer suicídio e acorda em uma clínica psiquiátrica, onde descobre ter poucos dias de vida por possuir um coração fraco.

O CONTADOR DE HISTÓRIAS - O filme mostra a vida de Roberto Carlos Ramos (Cleiton Santos, na idade adulta), pedagogo mineiro e um dos melhores contadores de história da atualidade. Criado na Febem desde os seis anos de idade, aos 13 anos ele conhece a pedagoga francesa Margherit Duvas (Maria de Medeiros), que mudou sua vida radicalmente.

TEMPOS DE PAZ - Em 1945, para fugir da Segunda Guerra Mundial, imigrantes europeus chegam ao Brasil, no porto do Rio de Janeiro. Lá, encontra-se o interrogador da polícia especializado em torturas Segismundo (Tony Ramos), funcionário oficial no governo de Getúlio Vargas, que interroga o ex-ator polonês Clausewistz (Dan Stulbach), que conseguiu escapar do nazismo depois de passar pelos horrores da guerra.

OS NORMAIS 2 - A NOITE MAIS MALUCA DE TODAS - Entediado com o casamento, Rui (Luiz Fernando Guimarães) e Vani (Fernanda Torres) saem à procura de uma terceira pessoa para apimentar a relação. Em sua busca na noite de Copacabana, encontram uma mulher (Danielle Winits) separada, cantando no karaokê de uma boate decadente.

MOSCOU - O filme acompanha o processo de ensaio do texto As Três Irmãs, de Anton Tchecov, com montagem conduzida pelo grupo de teatro mineiro Galpão, dirigido por Enrique Diaz.

Entre Lençóis

Sex, poético e com um leve toque de humor são os adjetivos que bem descreve esse filme.

Entre lençóis conta a história de duas pessoas completamente desconhecidas que se encontram pela primeira vez em uma festa e vão direto para um quarto de motel, como podemos perceber um roteiro muito comum no atual universo jovem. Um enredo bem escrito e cenas de sexo que de começo parecem de um exagero desnecessário, mas que ao decorrer do longa cabe perfeitamente no contexto. E Por falar no texto os dialógos apimementados e sinceros sobre: separações, fidelidade, a primeira vez, fé, profissão, filhos, morte, frustrações tornam emocionantes e muitas vezes cômicas as cenas. O longa se desenrola em maior parte do tempo, em um quarto de motel e tem apenas um casal no elenco principal (e quase sempre pelados) que passam a viver um relacionamento baseado em mentiras, ciúme e remorsos. O autor conseque defender a ideia central que era falar de duas pessoas em um momento de transição, vivendo situações muito parecidas, ao mesmo tempo totalmente opostas, como um casamento e uma separação. Devo resaltar o introsamento de Paola Oliveira e Reinaldo Gianecchini que estão muito avontade ambos e seus papeis.

Obs! Um filme que em minha opinião mereçe uma sequência. E já que estou opinando, o filme devia terminar na cena em que ambos estão deitados na cama e Roberto chora, deixaria o fim poético, porém não discordo do final condiz com uma obra realista!

Sinopse:

Paula (Paola Oliveira) é uma jovem atraente e Roberto (Reynaldo Gianecchini) é um cara encantador. Os dois se conhecem em uma boate e, sem trocar muitas palavras, se beijam freneticamente, transformando aquela que seria mais uma noitada em algo diferente. O clima entre os dois é intenso, quente e delicioso. E a cada minuto que passam juntos é possível conhecer um pouco mais do que pensam e muitas vezes do que gostariam de esconder. A curiosidade aos poucos dá lugar a um envolvimento profundo, mas ao mesmo tempo sem compromisso. Ninguém imaginaria que o melhor lugar para se conhecer alguém fosse numa cama…

X-Men Origens - Wolverine

X-Men Origens: Wolverine volta no tempo para explicar o nascimento de Wolverine, surge como uma tentativa de explicar como ele adquiriu seu esqueleto de adamantium e como perdeu a memória (inclusive o motivo que o fez perder a memória não é nenhum pouco convicente) O filme segue da infância do herói, passando por algumas batalhas em guerras ao lado do irmão e tambem na tentativa de levar uma vida normal ao lado do grande amor, é nesse ponto que a história começa a contar com efeitos visuais toscos, falta de dialogos, A quantidade de personagens enfraquece o filme, são muitos tentando espaço numa história curta. Valeria mais se focasse em um vilão com força total e no personagem central voltado mais para a sua infância, ao menos era o que eu esperava, levando em conta o titulo do filme. Deve ser ressaltada a atuação Hugh Jackman que encarna muito bem, mais uma vez, um Wolverine misterioso (sem dúvida um personagem que parece ter sido escrito sob medida para ele)

Sinopse:

O longa conta a história do passado violento e romântico de Wolverine (Hugh Jackman), de seu complexo relacionamento com Dentes de Sabre (Liev Schreiber), e do ameaçador programa Arma-X. Wolverine encontra muitos mutantes pelo seu caminho, tanto familiares quanto novos, incluindo aparições surpresas de várias lendas do universo dos X-Men.

Marley e Eu

Marley & Eu é um livro sem compromisso, para quem quer ler algo suave e divertido. Uma lição de vida e amor ao lado de um animal de estimação contada de uma forma engraçado e comovente ao mesmo tempo, A princípio a narrativa é monótona, mas à medida que o narrador em primeira pessoa nos vai revelando as travessuras do seu labrador e todo o sentimento que o cão desperta nele e em sua família, torna-se prazeroso. Um texto sincero e cheio de reflexões e comentários, narrando como foi a vida de sua família ao lado do cão mais mal comportado do mundo, desde a chegada de Marley a casa até os últimos dias da velhice do cachorro. O leitor irá rir e se divertir com as travessuras de Marley, que apesar do mau comportamento, o cachorro foi um companheiro leal e fiel, esteve presente nos maus e bons momentos da família. Ficou triste quando perderam o primeiro filho e Compartilhou a alegria do casal quando os filhos deles vieram.

Assim como o livro, o filme não é apenas a história de cão malcomportado. Trata de temas ligados à família, como casamento, filhos e equilíbrio com a carreira profissional. Os comentários e as reflexões de John Grogan dão lugar a cenas dramáticas e engraçadas, que comovem e diverte. Esse não é um filme sobre um labrador, O cão meio maluco e neurótico é o elemento que torna o enredo mais interessante, para aqueles que têm alguma experiência com cachorros, a diversão é garantida. Logo de inicio da pra ver que na adaptação para o cinema o livro sofreu algumas alterações como dizer que John e Jenny Grogan nunca tiveram um cachorro antes de Marley. Talvez a escolha dos atores, não tenha sido uma das melhores, mas, tanto Jennifer Aniston quanto Owen Wilson em conjunto com as belas paisagens e uma boa trilha sonora de fundo deram conta do recado.

Apesar de o livro contar com uma maior riqueza de detalhes sobre a história de Marley e ter aquele gostinho de ler um diário perdido, o filme não deixa a desejar, pois é repleto de cenas emocionantes e uma bela mensagem, em quê, os animais são capazes de amar as pessoas do jeito que elas são de forma verdadeira, fiel e incondicional.

Sinopse na contra capa do livro:

John e Jenny tinham acabado de se casar. Eles eram jovens e apaixonados, vivendo em uma pequena e perfeita casa, sem nenhuma preocupação. Jenny queria testar seu talento materno antes de enveredar pelo caminho da gravidez. Ela temia não ter vindo com esse 'dom' no DNA, justamente porque matara uma planta, presente do marido, por excesso de cuidado - afogando-a. Então, eles decidiram ter um mascote. Vão a uma fazenda, escolhem Marley, ao tomar contato com uma ninhada, porque também ficam encantados com a doçura da mãe, Lily; depois têm uma rápida visão do pai, Sammy Boy, um cão rabugento, mal-encarado e bagunceiro. Rezam para que Marley tenha puxado à mãe, porém suas 'preces' não são atendidas. A vida daquela família nunca mais seria a mesma. Marley rapidamente cresceu e se tornou um gigantesco e atrapalhado labrador de 44 kg, um cão como nenhum outro. Ele arrebentava portas por medo de trovões, rompia paredes de compensado, babava nas visitas, apanhava roupas de varais vizinhos e comia praticamente tudo que via pela frente, incluindo tecidos de sofás e jóias. As escolas de adestramento não funcionaram - Marley foi expulso por ter ridicularizado a treinadora. Mas, acima de tudo, o coração de Marley era puro. Marley repartia o contentamento do casal em sua primeira gravidez e sua decepção quando sobreveio o aborto. Ele estava lá quando os bebês finalmente chegaram e quando os gritos de uma adolescente de dezessete anos cortaram a noite ao ser esfaqueada. Marley 'fechou' uma praia pública e conseguiu arranjar um papel num filme de longa-metragem, sempre conquistando corações ao mesmo tempo em que bagunçava a vida de todo mundo. Por todo esse tempo, ele continuou firme, um modelo de devoção, mesmo quando sua família estava quase enlouquecendo. Assim, eles aprenderam que o amor incondicional pode vir de várias maneiras.

Mega Show para o 2 de julho

No dia 2 de julho, quando se comemora a independência da Bahia, a cantora Claudia Leitte fará um show gratuito no Farol da Barra. A artista disse que a apresentação é um presente para a capital baiana. uma super produção, que inclui canhões de luz e glamour, da mesma forma como fez na gravação do seu DVD na praia de Copacabana, no Rio de Janeiro. Um mega-show que fará parte das comemorações dos 186 anos de Independência da Bahia, Claudinha promete novos arranjos, cenários e figurinos, e ainda a gravação de um clipe para o seu novo cd e dvd.

Vale lembrar que a cantora vinha tentando desde feveiro de 2008 realizar um evento grande e aberto na capital baiana. A artista não foi contratada pela Prefeitura Municipal de Salvador para fazer a apresentação e será responsável por toda a produção do show no Farol da Barra.

Onde acontece:

Show: Claudia Leitte
Data 2 de julho
Hora: a partir das 19:00 hs
Endereço: Farol da Barra, Barra
Evento gratuito

Forró do CocoBongo 2009

Em sua segunda edição o Forró do Cocobongo vai movimentar a área verde do Clube Cepe, em Catu, dia 3 de julho a partir das 18h. O evento promovido pela Casa de Taipa Entretenimento, terá Aviões do Forró, os sucessos da banda Parangolé , o axé da Via Circular e Os Piratas. Ainda tem a Vila do Forró com a turma do pé-de-serra e o Camarote do Cocobongo com a DJ Prillzix.

O Clube Cepe-Catu oferece conforto e segurança ao público, em uma área de 16 mil m², com capacidade para 12 mil pessoas, a Vila do Forró com praça de alimentação com várias opções, inclusive comidas típicas das festas de São João e a animação de um autentico forró-pé-serra nos intervalos do palco principal.

Serviço:

• Forró do Cocobongo 2009
• Clube Cepe, Catu – 79 km de Salvador, 55 minutos de viagem.
• Dia 03 de julho, Sexta.
• Horário de abertura dos portões: 18:00h

Pontos de venda:

• Fascina Vídeo e no Curso Forever (Catu)
• Gigabyte (Pojuca)
• Kit Net (Alagoinhas)
• Central de Vendas, Tel: (71) 3641-2262

2º Lote de ingressos ja disponíveis.

• Camisa de Pista – R$ 30,00
• Camisa de Camarote – R$ 60,00

São João 2009 - Pojuca

Com a chegada do mês de junho, começa a expectativa por uma das mais tradicionais festas brasileiras. As festas juninas foi criada em homenagem a três Santos Cristãos: Santo Antônio (dia 13), São João (dia 24) e São Pedro (dia 29). Esse mês é marcado por festas típicas, comidas deliciosas e muita dança. Costumamos montar um arraial, com barracas de comidas típicas, brincadeiras, jogos, dança e muita diversão. Arraial que se preze tem fogueira, bandeirinhas para decoração, quadrilhas, baião, forró, e gente vestida de caipira, casamento na roça e mais e muitos fogos de artifícios. Vale lembrar que devemos nos divertir porém com segurança, então, não solte balões!

Curiosidades:

Santo Antônio - conhecido como santo casamenteiro, santo que protege e preserva o amor e também um santo que encontra coisas.

São João - um dos santos mais populares. Considerado santo protetor das mulheres grávidas.

São Pedro - foi pescador e apostolo de Jesus. É conhecido como santo dos pescadores, guardião das chuvas e “porteiro do céu”.

Confira abaixo as atrações Pojuca-ba.
Local: Praça ACM
Horário: a partir das 19 h

23/06
Jerimum Assado
Kixote é Assim
Arreio de Ouro
Caçulinha do Forró

24/06
Forrozão
Forró com Farinha
Mastruz com Leite
Caçulinha do Forró

São João 2009 - Mata de São João

PROGRAMAÇÃO OFICIAL

20/06 (Sexta)
Ricardo Vianna0
Jerimum Assado0
Frutos Nordestinos

23/06 (Terça)
Bloco Cadê o Licor
Mastruz com Leite
Forró MP3
Banda Quixote é esse

24/06 (Quarta)
Bloco Espantalho

São João 2009 - Camaçarí

PROGRAMAÇÃO OFICIAL

Dia 21/06 (Domingo)

Caramanchão (a partir das 20h)
Tempero Baiano
Neide Bassan
Quininho de Valente
Kris Miraih
Jorge Forrozão
Coreto (a partir das 18h)
Unidos do Forró
Morais do Forró
Esperança do Nordeste
Forró Manhoso

Dia 22/06 (Segunda)

Palco Principal (a partir das 20h)
Banda Cactus, Bonde do Forró
Carlos Pita e Saia Rodada
Caramanchão (a partir das 20h)
Jane Som
Menina Sensual
Banda Canjica Mole
Coreto (a partir das 18h)
Humildes do Forró
Alegres do Forró
Nando do Acordeom
General dos Teclados

Dia 23/06 (Terça-feira)

Palco Principal (a partir das 20h)
Banda Imortal
Banda Arreio de Ouro
Miguelão do Forró
Banda Limão com Mel
Caramanchão (a partir das 20h)
Banda Brega e Vinho
Nadja Meireles
Tenilson Del Rey
Lívia Nunes
Correto (a partir das 18h)
Mimi dos Oito Baixos
Coração do Nordeste
Zé da Galera
Edy Xote

Dia 24/06 (Quarta-feira)

Palco Principal (a partir das 20h)
Meninas Atrevidas
Aviões do Forró
Flor de Maracujá
Mastruz com Leite
Caramanchão (a partir das 20h)
Virgilio
Trio Jacobina
Renato Fechine
Zelito Miranda
Correto (a partir das 18h)
Banda Diagonais do Forró
Luiz do Baião
Estrela da Noite
Forrozão Cara Feia

São João 2009 - em Inhambupe

Arraiá da Lua Cheia na Terra do Lobisomem

Programação:

20/06
Quadrilha Infantil
Os Safadinhos do Forró
Cabelo de Menina
Chinela de Couro
Casaco de Couro
Mistura Quente
Hélder de Oliveira

21/06
Arrastão dos Normais
Estrelas do Palco
Forró Pressão
Xote pra Namorar
Forró Só Alegria
Calypso
Trio Nordestino
Os Contentes

22/06
Macarrão & cia
El Kambalexo
Caia no Xote
Forró Pegafogo
Mulheres Perdidas
Calcinha Preta
Renovação do Sucesso

23/06
Rubilú
Leões do Forró
Sensação Biz
Banda Talismã
Zezé di camargo & Luciano
Tom Góes
Os Manos

Revista Mundo Estranho Maio de 2009

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Lançamentos no Cenário musical (Junho 2009)

Título: Balaio de Gato

Artista: Elba Ramalho

Opinião:Em comemoração aos seus 30 anos de carreira Elba Ramalho lança Balaio de Amor, o qual traz a cantora de volta para o aconchego seguro dos xotes, baiões e canções em um universo romântico.

Título: Sacos Plásticos

Artista: Titãs

Opinião: Os Titãs se renderam ao som padronizado de Rick Bonadio, produzindo um disco que nem de longe é um dos seus melhores, com batidas fracas que não remetem aos seus melhores dias.

Título: Meu Momento

Artista: Wanessa

Opinião: soa mais como uma forma de inserir a artista na cena pop contemporânea, à moda norte-americana.

Título: Bons Ventos Sempre Chegam

Artista: Luiza Possi

Opinião: Com um repertório mais autoral, o CD confirma a evolução contínua da cantora que agora também se revela compositora.

Título: Songs 4 u

Artista: Daniel Boaventura

Opinião: Depois de mostrar seu talento em vários musicais Daniel Boaventura mostra seu lado intérprete no mercado fonográfico, lançando em cd o seu primeiro trabalho o qual uma de suas musicas podem ser conferida na trilha sonora da novela Caminhos da Índia.

Título: Drês

Artista: Nando Reis e os Infernais

Opinião: na concepção de Nando, fecha trilogia romântica iniciada com A Letra A (2004) e prosseguida com Sim e Não (2006).

Título: White Liesfor Dark Times

Artista: Ben Harper and Relentless 7

Opinião: tem pegada e energia bem fortes. Uma mistura de rock, combinado com blues e soul, reafirmando o talento de Ben Haper.

Título: Madison Square Garden

Artista: Michael Bublé

Opinião: show gravado em 5 de dezembro de 2008, e que agora sai em CD e DVD, com seus grandes sucessos e novas musicas.

Acarajé Baiano

Acarajé, comida ritual da orixá Iansã. Na África, é chamado de àkàrà que significa bola de fogo, enquanto je possui o significado de comer. No Brasil foram reunidas as duas palavras numa só, acara-je, ou seja, “comer bola de fogo”.Devido ao Modo de Preparo o prato recebeu esse nome.Sua origem é explicada por um mito sobre a relação de Xangô com suas esposas, Oxum e Iansã. O bolinho se tornou, assim, uma oferenda a esses orixás. Mesmo ao ser vendido num contexto profano, o acarajé ainda é considerado, pelas baianas, como uma comida sagrada.O primeiro acarajé sempre é oferecido a Exu pela primazia que tem no candomblé. Os seguintes são fritos normalmente e ofertados aos orixás para os quais estão sendo feitos.

O acarajé também é um prato típico da culinária baiana e um dos principais produtos vendidos no tabuleiro da baiana (nome dado ao recipiente usado pela baiana do acarajé para expor os alimentos), que são mais carregados no tempero e mais saborosos, o bolinho é cortado ao meio e recheado com vatapá, caruru, camarão refogado, pimenta e salada (feita com: tomate verde e vermelho mais coentro). O acarajé tem similaridade com o abará, a diferença é que o acarajé é frito, ao passo que o abará é cozido no vapor.O segredo para o acarajé ficar macio é o tempo que se bate a massa. Quando a massa está no ponto, fica com a aparência de espuma. Para fritar, use uma panela funda com bastante azeite-de-dendê ou azeite doce.Normalmente usam-se duas colheres para fritar, uma colher para pegar a massa e uma colher de pau para moldar os bolinhos. O azeite deve estar bem quente antes de colocar o primeiro acarajé para fritar.

Ingredientes
• 1 litro de azeite de dendê para fritar
• 1 colher (sobremesa) de sal
• 1 dente de alho
• 1 colher (chá) de gengibre ralado
• 300 g de cebola em pedaços
• 1 kg de feijão fradinho quebrado

Camarão para Acarajé:
• 1 cebola picada em pedaços bem pequenos
• 1 xícara (chá) de caldo de peixe ou de camarão
• coentro a gosto
• ½ xícara (chá) de azeite de dendê
• 100 g de camarão seco defumado sem cabeça

Preparo da Receita
Numa bacia grande, coloque o feijão e lave várias vezes, até sair toda a casca. A seguir, deixe de molho por 3 horas. Escorra o feijão, coloque no liquidificador, junte a cebola, o gengibre, o alho e o sal e bata até obter uma pasta. Antes de fritar, bata novamente a pasta com uma colher, até ficar bem fofinha. Numa panela grande, aqueça bem o azeite-de-dendê. Com a ajuda de duas colheres, molde os bolinhos e frite-os no azeite. Sirva-os recheados com camarão ou com os recheios à parte.

Camarão para acarajé: Numa panela, coloque todos os ingredientes e misture. Leve ao fogo e refogue por 3 minutos.

Se eu Fosse Você 2

Cinema brasileiro sempre foi uma das minhas paixões, e mim deixa muito feliz o rumo que os filmes estão tomando, mostrando que para ser bom e nacional, não precisa ser apelativo em todos os sentidos (cenas de nudez, sexo explícito, favelas, drogas).
Fazer uma continuação é algo perigoso. Logicamente é necessário lembrar que o propósito do longa é distrair, divertir e entreter, a proposta de Se Eu Fosse Você 2 é cumprida e com muita excelência, logicamente elevada pela competência do elenco e ao contrário de muitas sequências, consegue superar o primeiro filme. Sem muita inovação, mas com um humor rápido e rasteiro do cotidiano Homem-mulher. O filme possui exageros, mesmo leves, são desnecessários e elevam o ar fantasioso que o filme carrega naturalmente, tirando um pouco do mergulho na história e também não usufrui da intensidade do conflito dos personagens principais, proporcionando momentos hilários isolados, porém de alta qualidade e sem soar gratuito. E antes que eu esqueça a trilha sononora em nada deixou a desejar muito diversificada e atual com o panorama brasileiro. Fazendo desse longa um sucesso de bilheteria e que agora detém o titulo do filme mais visto no Brasil desde 1995, ano que marca a retomada do cinema nacional. Será que teremos uma nova sequência como foi anunciada: “Se A Vovó Fosse O Vovô” .

Sinopse

Cláudio (Tony Ramos) e Helena (Glória Pires) estão prestes a se separar, o que faz com que ele passe a morar na casa de Nelsinho (Cássio Gabus Mendes). Porém, após a primeira reunião do divórcio, eles discutem em pleno elevador e, repentinamente, trocam de corpos mais uma vez. Isto faz com que ambos tenham que viver a vida do outro, tendo por experiência o que ocorreram anos antes. Paralelamente há a situação de Bia (Isabelle Drummond), filha do casal, que está grávida e não sabe como contar aos pais.

Ação X Suspense no fim de semana

Carga Explosiva 3

A fórmula dos filmes anteriores é mantida. A ação é muito frenética e o humor aparece na medida certa. Sem dizer também da inspiração feminina que “Carga Explosiva” sempre confere, pela terceira vez se equilibra em um jeito descompromissado que acaba divertido bastante.

Sinopse:

Frank Martin (Jason Statham) é obrigado a transportar de Marselha até Odessa, no Mar Negro, Valentina (Natalya Rudakova), a filha seqüestrada de Leonid Vasilev (Jeroen Krabbé), chefe da Agência de Proteção Ambiental da Ucrânia. No longo caminho, com a ajuda do Inspetor Tarconi (François Berléand), Frank tem de lidar com as pessoas que o forçaram a fazer esse trabalho, como os agentes enviados por Vasilev para o interceptar e a total não cooperação de Valentina. Apesar da sua personalidade cínica, seu constante sarcasmo, e sua vontade de resistir a Frank, eles se apaixonam, enquanto tentam fugir de situações bizarras, perigosas e fatais.

Autópsia de um Crime

Longe de ser um filme de terror como é classificado “Autópsia de um Crime” tem um pouco de tudo: sexo, sangue, tensão e uma boa história; está mais para um bom suspense. Segurem os estômagos, pois este trailer é cheio de cenas baseada na medicina forense (Autópsia de cadáveres), Vale a pena assisti-lo pela tensão e detalhes teóricos e práticos de tentativa de um crime perfeito. Segue a minha indicação pra quem estuda na área de saúde (que é o meu caso), é uma boa pedida!

Sinopse:
Um jovem recém formado em medicina se torna o mais novo membro em um renomado grupo de patologistas. Suspeitas sobre os seus novos colegas surgem quando estranhos fatos acontecem. Mas Ted (Milo Ventimiglia) está tão deslumbrado com suas novas atividades, que não percebe que está envolvido com um grupo que criou um perigoso “jogo” no qual o objetivo é cometer o crime perfeito, que nem mesmo um patologista possa desvendar. A brincadeira ultrapassa os limites e se torna um verdadeiro pesadelo para todos os envolvidos.

A Cabana

Intenso, sensivel e profundamente transformador, esse livro vai fazer voce refletir sobre o poder de DEUS, a grandeza de seu amor por nós e o sentido de todo o sofrimento que precismos enfrentar ao longo da vida. Convida à reflexão e fala diretamente ao coração pelo fato de mostrar um Deus de uma forma muito acessível, bem-humorado e amigo. O ponto de maior polêmica é a forma que a Trindade é apresentada, não importa se Deus era uma Negra gorda cozinheira, o que importa é a mensagem, que Deus esta ao seu lado, que Jesus é seu amigo e que o espírito santo é seu “eu” em transformação, uma boa obra em linguagem sobrenatural, que para os que desejarem modifica, reconstrói e liberta. Apenas não serve para os que se escondem atrás de uma capa da existência de um Deus quadrado que cabe numa caixinha, com manual de instrução de como deve ser seguido. Simplesmente perfeito! Com sua narrativa envolvente e cheia de inteligencia e ternura, impossível não se emocionar. Aliás, nós faz repensar nossos valores, e as nossas secretas dúvidas que muitas vezes não temos coragem de contar a ninguém nem mesmo repeti-las em voz alta. Identifiquei-me com o personagem Mack, com suas frustrações e com sua certeza de que estava fazendo a coisa certa; Pela dificuldade em perdoar, pela facilidade de criticar ou julgar o outro (como as pessoas são ágeis em julgar, mas não sabem por que o fazem); Mas somente ao encontrar-se com Deus ele percebeu por meio do amor que tudo que ele imaginava ser certo, não passava de raiva e insegurança.

Sinopse:

A filha mais nova de Mackenzie Allen Philip foi raptada durante as férias em família e há evidências de que ela foi brutalmente assassinada e abandonada numa cabana. Quatro anos mais tarde, Mack recebe uma nota suspeita, aparentemente vinda de Deus, convidando-o para voltar áquele cabana para passar o fim de semana. Ignorando alertas de que poderia ser uma cilada, ele segue numa tarde de inverno e volta a cenário de seu pior pesadelo. O que encontra lá muda sua vida para sempre. Num mundo em que religião parece tornar-se irrelevante, "A Cabana" invoca a pergunta: "Se deus é tão poderoso e tão cheio de amor, por que não faz nada para amenizar a dor e o sofrimento do mundo?" As respostas encontradas por Mack surpreenderão você e, provavelmente, o transformarão tanto quanto ele.

Eu e o Tempo - Padre Fábio de Melo

Figurinha fácil na lista dos mais vendidos em 2008 e 2009 quando se trata de cd e dvd, Padre Fábio de Melo acaba de lançar o seu mais novo projeto entitulado Eu e o Tempo, Seu primeiro registro ao vivo, além de ser um resumo de sua trajetória e de suas influências musicais, o DVD revela ao público o desempenho e a desenvoltura do padre nos palcos. O DVD exibe os 21 números do show enquanto o CD toca 15. Tudo Posso conta com a participação de Celina Borges (cantora do movimento carismático da igreja católica), ainda faz parte canções como O Caderno (tema de Toquinho) Vida (que faz parte da trilha sonora da novela Caras & Bocas), E ainda as belíssimas, Humano de mais, Todo homen é bom, Filho do céu entre outras. Um trabalho repleto de poesia que toca profundamente ao ouvi-lo.

Resumo de sua tragetória:

Padre Fábio de Melo é um sacerdote católico, cantor, compositor, poeta, escritor, professor e apresentador, pertence a Congregação dos Sacerdotes do Sagrado Coração de Jesus. O Padre Fabio de Melo, nasceu em Formiga-MG no dia 03 de abril de 1971, ele é o caçula de oito filhos. Aos 16 anos ingressou no seminário, e no dia 15/12/2001 foi ordenado sacerdócio, atualmente se encontra na diocese de Taubaté-SP.
Fábio de Melo apresenta o programa Direção Espiritual na TV Canção nova, todas as quintas-feiras. Como cantor, possui uma vasta discografia, confira os cd’s abaixo:
1997 - De Deus um cantador

1999 - Saudades do céu
2000 - Canta Coração
2001 - As Estações da Vida
2003 - Marcas do eterno
2004 - Tom de Minas
2005 - Humano demais
2006 - Sou um Zé da Silva e outros tantos
2007 - Filho do Céu
2007 - Enredos do meu povo simples
2008 - Vida
2009 - Eu e o Tempo

Multishow ao vivo - Vanessa da Mata

Ótimos músicos, repertório versátil e um cenário natural de encantar qualquer um, esse é o espírito que envolve o Multishow Ao Vivo - Vanessa da Mata. O show faz um bom apanhado em sua discografia, com ênfase maior no mais recente, Sim, Com uma brilhante participação de dois jamaicanos no show do DVD em que eles tocam e cantam nos reggaes Vermelho e Ilegais/You Don?t Love Me (No No No).
"Multishow Ao Vivo: Vanessa da Mata" é o primeiro projeto ao vivo da cantora a ser lançado em CD e DVD, Gravado no centro histórico de Paraty (RJ), com destaque para os grandes sucessos da cantora, como "Ai Ai Ai", "Amado" e "Boa Sorte/Good Lucky", e regravações de "As Rosas Não Falam" (Cartola), "Eu Sou Neguinha" (Caetano Veloso), "Um Dia, Um Adeus" (Guilherme Arantes), Acode (tema da própria Vanessa, lançado pela cantora Shirle de Moraes), e "História de Uma Gata", faixa que Chico Buarque compôs para o musical infantil "Saltimbancos", e que Vanessa já vinha cantando em seus shows. Além do show, o DVD apresenta em seus extras, imagens da turnê de Vanessa da Mata pela Europa, bem como o seu encontro com Ben Harper em São Paulo, onde gravaram o videoclipe para a canção "Boa Sorte / Good Luck".

Um Excelente trabalho, tanto visualmente como musicalmente, Vanessa aparece muito descontraida e avontade em cima do palco tornando um charme a sua apresentação.